明潮觀點
Nov 30 , 2016
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盧凱彤至樂真我的表白

文/翁嘉銘 圖/翁嘉銘
  • 盧凱彤至樂真我的表白

反覆聆賞盧凱彤《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》專輯,感受著作品濃烈的意念,那意念猶如冬盡後第一道暖陽,烘著森林裡的小屋,看著炊煙漸漸升上遠天。女子走出門扉望著山邊小徑,吐一口氣,也是暖暖的,氣息散向寒意未去的世界,再大大地吶喊「啊!」宇宙為之震動。


前幾回並沒有管歌詞在講什麼,只一味地沉浸在她奉上的音樂。以往很多人評斷流行音樂侷限於唱腔及其技巧,而忽略整體音樂感的呈現。很高興這張不僅如此,還有能量奔放與穿透性十足的旋律與編曲,尤其她本身也是優秀的吉他手,突出的吉他編曲真教我醒耳。香港音樂才子蔡德才(Jason)監製、編曲和演奏,整體音樂感豐富而紮實,細細聆聽一回又一回並不厭倦,每次都聽出新的意思與深深的觸動。

很誠懇很真的專輯,音樂創作、配器、編曲、錄音等等,細緻不流於俗套,才氣橫溢卻不讓人覺得誇耀技巧。我不是很了解她整個創作錄製時程,但感受得到專輯經過沉澱、醞釀、發展、溝通才有它本身的完整性,生命力昂揚也就不會覺得造作。

再拿歌詞來看,關心世界的動盪與內心世界的沉鬱躁動,緩流般的自訴,母性的安詳,有著光亮,撫慰大地蟲魚鳥獸,也不言明為撫慰或關愛,因為大家都是生靈,平等沒有任何驕傲,才為之真純。

盧凱彤幫進念.二十面體的舞台劇《如夢幻泡影》創作劇場音樂,是體驗空境,到這張切切是入實的,摸得到指涉的事件、情緒、意念,彷彿從極境擺盪到另一個象限邊緣,張力大,要有膽識勇氣及堅定的信念才能穿越、品量自己無限的心,音樂是她偏愛的時光馬車,在至樂與哀傷中吟遊。

〈無核〉是早先觸動我心的歌,同樣是為了那份真。西班牙吉他式的前奏一開始吸引住我,台灣這樣編曲並不多見。也許因為反核的議題,不插電的配器是對義理的遵從。情境與情感由小見大,以觀察說理到大器磅礡,無非是關愛及對生命的疼惜。

〈留一秒〉剛開始覺得平凡,但情緒與唱腔是多變、堆積的,到副歌讓人落淚。林宥嘉作曲,盧凱彤自己的詞,像傾聽著她內在的湖泊,靜靜的不安、傷痛與波濤驚起。才有點明白什麼是憂鬱的病,那句「原來弱會被自己看破/不要臉吐得一地的困惑」,說中我的心痛!

〈你的完美有點難懂並不代表世界不能包容〉,鋼琴很美,有種捨得結束的留戀,像我與我的對話,想停又停不下來;Soft Rock帶進另一種我的觀照,理性的進程,尾段忽墮入感性的漩渦竟剎然結束!教我愕然,後又懂得所接下來的沉默與困窘。

這是吐露大世界與小我境界的專輯,洋溢對生命與大自然的敬與疼惜,也包括自己的惶惑恐懼傷悲種種心的樣態,無畏、如詩的表白,也是盧凱彤作品誠摯的所在,揭露世界與自我脆弱及其空洞,沒有比這更真的了。


歌聲憶體

流行歌謠不只是歌聲商品、偶像附屬產物,也是時代刻痕、歷史的記憶。不論新舊在我們哼唱、聆聽與消費之間,所帶來的歡愉、感懷、滿足,都是身心交流的經驗,匯集而出的是一個時代的脈動,資深樂評人翁嘉銘盼透過這些音樂文字,和大家一起體察,古今歌謠在生命記憶裡所浮現的美好滋味。


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