風格設計
Jun 12 , 2018
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手繪餐瓷之美

文/蔣德誼 攝影/高政全 圖片/旺代、皇家哥本哈根 
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在許多物件已經使用機器得以大量而快速製作的現在,仍有許多頂級工藝保留著對於手工製作的堅持與傳承,匠師們投注人生歲月淬鍊交換而來的神乎其技,以及透過作品所傳達的心意,正因無法複製,因而更顯得珍貴了。


皇家哥本哈根名瓷資深畫師Verica Zelcev現場示範手繪紫紅花邊唐草系列作品。

以經典手繪唐草紋樣著稱的皇家哥本哈根名瓷(Royal Copenhagen),今年為慶祝登台30周年,特別引進相較於藍白唐草更具製作難度的「皇家紫紅花邊唐草」系列以及品牌平均單價最高的「丹麥之花」國花對盤,並邀請品牌資深畫師Verica Zelcev和捏花/鏤空師Susan Petersen遠從丹麥來台獻藝。

皇家紫紅半花邊唐草雙人午茶組,全球限量60套,NT98,000。

紫即是奢華

「皇家紫紅花邊唐草」系列之所以較一般藍白瓷更具珍稀價值,即在於它獨特的優雅發色。「Purple」在英文中指的是一種海螺,由於古時紫色顏料僅能從此種螺貝中提煉,讓紫色成為王室和貴族專享的稀有色,2004年丹麥王儲菲德烈大婚時,也指定皇家紫紅花邊唐草下午茶組作為新婚贈禮。每件紫紅花邊唐草餐瓷都必須使用與丹麥之花相同的特殊顏料,以丹麥瓷廠創辦人Frantz Heinrich Müller特別調製的獨家配方,經1,197筆以上的手繪工序方可完成。

為呈現紅中帶紫的飽滿色調,紫紅花邊唐草繪製時必須採用於釉面上手繪圖樣後,再進行低溫燒製的「釉上彩」技術,以及不預先打稿,完全仰賴資深畫師直接下筆一氣呵成的「Free Hand」手繪,目前品牌能夠繪製紫紅唐草的畫師僅有五位,Verica即是其一。

作為登台30周年的生日大禮,品牌特別推出以台灣與丹麥國花為主題的「丹麥之花」國花對盤,NT190,000。圖為台灣國花梅花盤。

眼見Verica穩穩的在瓷盤上拉出優美弧線,看似信手拈來,卻是近20年累積歷練而來的熟稔技巧所致。皇家哥本哈根每位畫師都必須經過至少四年的學徒式訓練,以及一年半的基本功訓練才能正式上場,Verica說自己作畫時習慣用四支不同用途的畫筆,分別處理細節、曲線和花瓣、填色以及點飾,「因為是手繪而成,乍看之下可能差不多,但我們都能認出這是哪位畫師的作品。對我們而言,每件作品都獨一無二。」

大倉陶園向來喜以日本四季鮮花入畫,這只〈OKURA紫藤聚寶盆〉透過獨特的漸層暈染手繪技術,令優雅藤花模樣栩栩如生,24K描金增添作品細膩尊榮,21.5x16.5cm,NT388,000。

皇室御用的百年獻禮

與自家皇室素有淵源的,還有即將在2019年迎來成立一百周年的日本大倉(Okura)陶園,百年來包括日本皇室成員平日使用,乃至於皇室女眷出嫁時訂製,或是於國宴中使用的餐瓷、致贈外賓用禮品,多由大倉經手製作。

為迎接百年紀念大事,品牌特從歷年來不同時期的設計中選擇有代表性的經典之作,推出限量百年紀念款,並有部分作品於瓷藝界年度盛事「中外藝品展」率先亮相。由於大倉每件作品均為全手工彩繪燒製而成,每月生產數量不超過100件,即使此時下單,也需等待六至八個月方能完成。
 

其中最受矚目的一件作品,當屬由大倉擁有50年以上資歷的知名設計師前田一馬所作之《絲路》陶版畫,使用純金液體為繪材,勾勒出在大漠月色中行走的駱駝商隊風景。此作運用了大倉最為人所熟知的「岡染」技術,即是以擁有豔麗寶藍色的「鈷藍」染料繪製於白瓷表面,再經高溫燒製,就能呈現出柔和並富有層次的暈染效果。

山田智嗣為Noritake首席彩繪師,擅長風景與動物彩繪主題。

與大倉屬同一集團的Noritake,為日本第一家生產西式瓷器的品牌,此次應展覽邀請來台的Noritake首席彩繪師山田智嗣,18歲進入Noritake至今已有27年,此次為展覽帶來新作〈慶典金魚〉,以帶有清涼感和夏日祭典常見的金魚為主題,在人聲鼎沸的會場中,他仍然靜靜專注於眼前的作業,絲毫不受動搖。

此次推出的新作〈慶典金魚〉36cm盤手繪圖,作品建議售價NT368,000。

被評鑑為「瓷器上釉彩精確度」第一人,山田智嗣表示由於顏料經過燒製之後,發色會有相當程度的改變,「必須要把這些顏色的變化全都記在腦中,一邊以它最後的成色為基準描繪。」已是資深畫師的他,認為「至少要有10年歷練,才有辦法在圖樣中加入自己的想法,15年以上才能獨立完成一件作品,但想到手中的作品可能永遠地流傳下去,對自己的工作還是有幾分驕傲的。」



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