很久沒有用「劇力萬鈞」這種老派的成語來形容一部電影的高潮迭起了，看完《進擊的鼓手》（Whiplash）的第一個念頭，腦中浮出的卻是這4個字。

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這是一部描寫立志成為最棒鼓手的音樂系學生安德魯，加入魔鬼教頭費查所領軍之爵士樂團的故事，但它既不像《春風化雨》（Dead Poets Society），也絕非《危險遊戲》（Dangerous Minds），師生間的關係，竟然像坐雲霄飛車般不停地起伏翻轉，從強弱分明起始，最後甚至變成全然敵對廝殺般的凶猛。

電影的第一場戲，就已經清楚上演了序曲。孤獨坐在走道盡頭房間裡的安德魯，賣力地練習著，忽然，費查像陣風般進來，要他秀一手鼓技。一個如臨大敵，一個泰然自若，彼此之間的緊張關係，其實在觀眾心中，從第一秒鐘就跟著建立起來了。樂團指揮兼指導老師費查的教育方式，幾乎是不留情面、嚴格到宛如地獄魔鬼般，他用高壓式的教育、羞辱作賤人性的語言手段，掌控著他心目中一流的樂團；卻也因此讓成為想功成名就的學生，趨之若鶩地想納入他麾下。

教育是什麼？是齊頭式平等的傳道授業，還是努力激發出學生連自己可能都想像不到的最大潛能？《進擊的鼓手》用一個既精彩、又扭曲的故事，點出了這個讓人無法馬上回答的兩難問題。施與受（虐）之間，其實彼此在本質上，根本是一個共生的關係。因此我們一方面同情著安德魯在身體、心靈上受到的血淚摧殘，一方面當費查在酒吧裡侃侃而談他用心良苦的教育理念之際，我們又很難不被理性給說服打動。

導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）將這個看似小品的故事，展現了大將之風的調度手法，難以相信這是他的首部劇情長片。全片借用懸疑驚悚片的節奏，將2位主角施壓、承受之間的張力，拍得血脈賁張，尤其特寫鏡頭的運用，在密集俐落的剪接錯落之下，幾乎是「硬」逼觀眾去近身感受那喘不過氣來的、隨時可能爆炸的內在狀態。而最後在音樂廳表演的高潮戲碼，更是高明極了！導演用一整場戲、2首樂曲，短時間內整整將2人的勝負關係翻轉了3次，一來一往，簡直比武俠片最後的大對決還要令人驚心動魄。光看這一場戲，不僅就已值回票價，亦足證達米恩查澤雷前途不可限量的導戲才華。

因飾演恐怖教師得獎無數的JK西蒙斯（J.K. Simmons）形神合一，演技不在話下；扛起全片主戲的年輕演員麥爾斯泰勒（Miles Teller），更是旗鼓相當地光芒萬丈，走紅指日可待。《進擊的鼓手》從形式到內容都極具可看性，除了扣人心弦的戲劇魅力，它對於現代教育在本質與觀念上的質疑挑釁，似乎是更耐人尋味的餘蘊思考。

 

塗翔文

策展、影評人。淡江大學傳播碩士，研究武俠片。曾任第13∼15屆台北電影節策展人等職，現為《聯合報》影評人及《幼獅文藝》等雜誌專欄作者。編著「電影A咖開麥拉」、「瑞典電影」，曾以《第四張畫》入圍第47屆金馬獎最佳原著劇本，並擔任第50屆金馬獎評審。

 

 

 

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