達人觀點
Apr 28 , 2016
16:22

展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉

文/吳東龍 圖/國立新美術館「MIYAKE ISSEY展: 三宅一生?仕事」展示照片;攝影:吉村昌也
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉
  • 展覽〈MIYAKE ISSEY展:三宅一生の仕事〉

站在六本木的21_21 design sight前,看著建築師安藤忠雄用一大塊鋼板作為美術館屋頂的建築設計,這個由三宅一生基金會所支持的美術館,裡頭正舉辦「雜貨展」,同時間,另一方國立新美術館所舉辦的展覽是「MIYAKE ISSEY展: 三宅一生の仕事」,堪稱三宅一生45週年以來最大規模的展覽!


 

攝影/吳東龍

攝影/吳東龍

在黑川紀章所設計的國立新美術館大廳中,正吊掛一盞大型色彩鮮豔的「Flying Saucer」(1994, S/S)格外引人注目,而此回2000平方米的展場內的服裝展覽更是從1970年代迄今,從上萬件的作品裡頭精挑細選而來,除了服裝作為主角,值得關注的還有在這A, B, C的三廳展場內,與不同的設計師合作下所交織出的美麗風景。

首先步入展場Room A是如伸展台般的展示長廊,聚光燈所聚焦的第一件服裝是名為「Tatoo」(紋身)的連身服裝(Jump suit),服裝上以刺青圖案紀錄了70年代傳奇樂手吉他之神Jimmy Hendrix與搖滾女歌手Janis Joplin;緊接而後的是結合日本傳統刺繡「刺し子」(用於補強與裝飾之用)與自棒球制服的靈感所設計的服裝,之後的十件作品出現了用一塊布拼接的服裝或是繭形外套等,都是早期重要的創作脈絡。

轉折到了Room B,更為均勻透亮的照明所營造的氣氛與橫向空間,引人進入了另一個十年。A, B兩個空間皆由長期與三宅一生合作的吉岡德仁所設計,吉岡在更早之前,還曾在三宅一生的事務所裡工作(1988-1992)。他在Room A以瓦愣紙版設計製成「Grid Body」模特,在Room B換成透明壓克力材質,更突顯出模特身上服裝的材質:金屬絲線、碳纖維塑料、矽膠與籘、竹等過去未曾用在服裝上的材質,還與技藝精湛的工藝家合作,融合了傳統與現代,強調材質的形式與線條,並融合自身的哲學,大膽又前衛地創作出令人過目不忘的設計,並探討著服裝與身體的關係。

進入到最大也無隔屏的Room C展場空間,是由平面設計佐藤卓設計構成。這裡代表另一個革新的年代與創作,並將服裝融於日常之中。如果你想像自己是在空中向下觀看,更能感受到空間簡單具有層次的劃分,共有「素材」、「pleat」(縐褶)與三個品牌的五大主題。可見呼應時事的奧運「VIRTUAL OLYMPIC」系列,用手扭轉出不規則縐褶的「TWIST」系列、1993年誕生的「PLEASTS PLEASE ISSEY MIYAKE」品牌,甚至現場擺放一台製作布料縐褶的機器,公開示範一塊布是如何精確地產生表情豐富的迷人模樣,而田中一光的作品在這裡以「IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE」亦作為最佳演繹。

對於三宅一生而言,設計師不該自溺於自身創作的世界裡,他不斷嘗試新的素材,像紙、馬毛,並尊重一起工作、擁有不同技術專業的合作者,也一直表現著對環境的尊重。像會場展示從天垂降而下的是「A-POC」是利用電腦科技精算後,服裝從一條線編織出一整塊圓筒結構的布料,裁剪後變成一體成型的服裝,是毫不浪費布料的神奇設計;而「132 5. ISSEY MIYAKE」是用回收材質PET製成,並將折紙概念詮釋在服裝裡,將1塊布轉為立體的3D姿態,經摺疊如折紙般成為2D的美麗平面,還有5種穿法,本身就像是藝術品般,卻悉心地探討身體與服裝之間的空間關係,特別在這一區上方懸吊的是「陰翳 IN-EI ISSEY MIYAKE」的折紙燈與之呼應。

而我特別印象深刻的是與藤原大共同開發的「A-POC」展示區塊裡,與藝術家關口光太郎的合作,他以封箱膠帶和一枚枚的報紙在五公尺高的箱上,形塑出栩栩如生的珍禽、羚羊、豹與姿態生動手握著望遠鏡的人在叢林探險班的立體雕塑,造形十分令人驚嘆,也表現對創作冒險的致敬!在Room C的尾聲,還不忘添加了互動設計,讓觀覽者可以親手將縮小版的「132 5. ISSEY MIYAKE」服裝套上小模特身上,並有再折回平面的狀態,並有影片同步教學,不必擔心無法復原。

展場尾聲的中村勇吾以「Making thing」富有節奏的動態影像抓人目光、與影片室裡中島信也、高木由利子等人的影片的播放,都讓這個展覽有了更多層次與餘韻。

看完展後,開始很想感受一下這些縐褶布料服裝穿在身上與身體空間營造出的感覺,人與服裝的關係,在你看完這個展覽之後,或許可以重新定義。

 

 

◎國立新美術館的「MIYAKE ISSEY展」

展期:3.16~6.13

時間:10:00-18:00(週五至20:00,週二休館)

地點:國立新美術館 企劃展示室2E

網站:http://2016.miyakeissey.org/exhibition

 


關於作者

吳東龍

設計為核心,學習、觀察、書寫、出版與從事設計工作。

2006年起於華文地區出版《設計東京》系列,現為作家、書籍編輯、視覺設計師與專業 講師,亦從事展覽、書系與講堂規劃等工作,更參與廣播「建築美樂地/遇見設計」單元錄製,於台 · 港 · 中參與講座及主持活動逾百場。文字、設計作品見於兩岸三地媒體與出版。近期出版《100の東京大人味發見》。Facebook:吳東龍的設計東京

你可能也會喜歡
延伸閱讀
潮最新
潮影音
潮關注
明潮