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在不裝蘋果的箱子裡 —— 青森十和田市現代美術館之旅(下)
情感 | Sep 22 , 2016  00:00

在不裝蘋果的箱子裡 —— 青森十和田市現代美術館之旅(下)

隨著天色漸暗,一個個面向街道的盒子成為比時尚櫥窗更為耀眼的光盒子。
文/吳東龍  圖/吳東龍

韓國當代藝術家Do Ho Suh(徐道濩)的作品《Cause and Effect》,是用數萬個紅、橘、漸層或是透明的塑料人形,在這最高的9公尺展示盒裡,以疊羅漢的(肩車)方式從天花板呈放射狀垂掛,如吊燈般地輝映著,佇立其中尤像沐浴在充滿寓意的光線裡,讓人感受到華麗生命的同時,又有輪迴轉世的感念,生死如同一體的表裡關係,是件訴說輪迴轉生概念的作品。

在箱子與箱子間的戶外空間,"aTTA"是日本藝術家椿昇(Noboru Tsubaki)的作品,如生物突變出巨大機械獸般的紅蟻是「切葉蟻」,為哥斯大黎加雨林的蟻種。看似極具攻擊性的外貌,很難想像切葉蟻是一種會剪斷森林枝葉,製作菌床栽培香菇、勤勞如農夫又會耕種的螞蟻。藝術家透過這巨大螞蟻,給受到刻板印象束縛與規格化的現代消費社會一個不同的觀點,也像是上了一堂生物課,在下課前給社會敲了一記警鐘。

在白箱子外,有個黑箱子十分有趣,是比利時藝術家Hans Op de Beeck的作品《Location(5)》。你得小心翼翼地撥開門簾摸黑進入的漆黑的場景,空間裡出現倚窗的咖啡座席,窗外矗立著橘色路燈在無人的高速公路夜景,彷若置身在不見道路終點的高速公路餐廳,一種似夢似真、寂寥蒼涼又現實錯覺的感覺,流露出無法言喻的氛圍興味,記得多待點時間慢慢體會。

而在眾多箱子中,我特別喜歡日本藝術家栗林隆的作品《Sumpf Land》(沼澤地)。他常以「境界」為題,在美術館裡以「異空間」為標的來創作,擅長在壁裡、天井裡,塑造出一種異空間。而這回也製作出只有親自來訪美術館才能體驗的「境界」。在這個空間裡,首先你會看到天花板懸著半身的海豹,與兩椅一桌,接著你爬上椅子、桌上,再爬上桌上的椅子,透過天花板上的圓形洞口,和海豹一般,窺看充滿驚奇的異世界,而這不思議正在你往上探頭後,在眼前開展開來。以「濕地帶」(德語:Sumpf)為名,透過這個洞,藝術家提出了兩個上下世界之間的「境界面」,必須親身體驗!

另外德國藝術家Mariele Neudecker《闇というもの》(所謂黑暗的東西)像是從森林裡如切蛋糕般連樹木土壤切挖出一塊四方,光是土層就超過人高,繞這樹木土塊,裡面森林的味道迄今難忘;而來自挪威的Børre Sæthre《UNTITLED / Dead Snow World Systems》作品,按下開關自動門打開,像誤入科幻電影裡的白色場景,潔白地面躺著一隻羊。

我沿著旋轉樓梯與Federico Herrero滿面彩繪,爬到頂樓戶外,地面牆面整面的水藍,加上厚厚地雲層與冷冷的氣溫,內心好像沈澱了,又好像沈寂了。

最後在回到café & shop,用蘋果汁與蘋果三明治補充了熱量,在公車來前在站牌前就位等待,轉身發現,日落之後,高橋匡太的照明作品方才出現,各色的燈光投影在這些大箱子上,在青森,是寧靜又喧嘩的繽紛感。

告別這些藝術品的家,猶如作客離開一樣。感謝這些精彩的現代藝術帶給我們視覺感官的富足、內心的祥和平靜與別後腦袋持續的思索與迴盪。


關於作者

吳東龍

設計為核心,學習、觀察、書寫、出版與從事設計工作。

2006年起於華文地區出版《設計東京》系列,現為作家、書籍編輯、視覺設計師與專業 講師,亦從事展覽、書系與講堂規劃等工作,更參與廣播「建築美樂地/遇見設計」單元錄製,於台 · 港 · 中參與講座及主持活動逾百場。文字、設計作品見於兩岸三地媒體與出版。近期出版《100の東京大人味發見》。Facebook:吳東龍的設計東京

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