藝文空間
Apr 19 , 2017
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忠泰美術館首檔當代藝術展「不存在的地方」,一場關於空間與感官的辯證

文/Denise 圖/Denise 來源/忠泰美術館
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去年底甫落成開幕的忠泰美術館,在首展「HOME 2025:想家計畫」中,帶起一股對於未來「家」的思考,吸引超過三萬人次觀展。今年推出第二檔展覽「不存在的地方」,則回歸一座美術館應為當代文明帶來何種「靈感啟發」之思維,精選18件錄像、裝置、平面作品,於館內空間打造出一個充滿真實/虛幻、常規/例外、戲謔/反思的夢境空間。


(左起)「不存在的地方」策展人胡朝聖,參展藝術家鈴木貴彥,林德羅‧厄利什,崔廣宇、蘇匯宇、廖昭豪,忠泰基金會執行長李彥良。

本檔展覽由策展人胡朝聖策畫,邀請來自6國、共11位藝術家參展。其中包括曾受邀至威尼斯雙年展、利物浦雙年展等大型藝展的台灣行動藝術先驅崔廣宇、現定居於台灣,以超過十年的創作計畫〈全球商店計畫〉著名的日本藝術家鈴木貴彥、曾代表阿根廷參與2001年與2005年威尼斯雙年展的知名觀念藝術家林德羅.厄利什 Leandro Erlich,以及,參展藝術家中共有5位曾參與威尼斯雙年展之國家館或主題展館,陣容可謂相當精彩。

「不存在的地方」一詞,靈感源自德國作家Judith Schalansky作品《寂寞島嶼:50座我從未也永遠不會踏上的島嶼》,作者童年時期正值1980年代的東德,在共產國家體制下,該國人民不被允許踏離國境。喜愛觀看地圖集的她,透過圖上一個個形狀位置、位置各異的島嶼,開始想像當地人們的歷史故事,造就日後此書的誕生。
 
策展人胡朝聖認為,藝術的一從空來、藝術創作者每一次的創作過程,都像是經歷一場史無前例的壯遊、生老病死的宿命輪迴。每位藝術家就像是人類心靈地圖上一座座獨特存在的島嶼,透過一次次獨一無二的創作歷程,在觀眾面前展示奇幻、神秘的生命風景。

〈電梯迷宮〉(Elevator Maze),500x300x260cm,2011年。

本次展覽矚目度最高的一件作品,當屬阿根廷藝術家林德羅.厄利什(Leandro Erlich)帶來首次在台展出的裝置作品〈電梯迷宮〉(Elevator Maze)。如同其最知名的作品〈泳池〉,喜歡邀請觀眾與作品互動的他,這次帶領觀者搭上一座永無止盡、沒有終點和邊界的電梯,透過視覺錯視效果,顛覆大眾對於空間的想像與體驗。

「不存在的地方」策展人胡朝聖(左)與參展藝術家林德羅﹒厄利什於作品〈電梯迷宮〉中合影。

林德羅在開幕首日專題講座中提到,「無論是這次展出的〈電梯迷宮〉、還是大家熟悉的〈泳池〉,造成視覺錯視的感受也許只有幾秒,但每個觀眾在經驗這些作品後,產生對人、與環境、空間的感受與重新詮釋,是這些作品最重要的價值。藉由挑戰常規的感知,刺激我們去思考,這些知覺或觀念或事物…是否有其他可能性。」

持續創作〈全球商店計畫〉超過十年的日本藝術家鈴木貴彥,作品經常帶有對於環境、地域的深刻思考,本次展出的〈檳榔攤系列〉,先用數位相機拍攝攤位的細部照片,再將檔案透過電腦編輯、重新組合輸出有如3D效果般的立體模型,既擁有寫實細節,卻又帶著模擬式的趣味。他表示:「我遇到很多台灣人認為檳榔攤是難登大雅之堂的都市底層產物,但它混合了消費、地域性的需求和情慾展現,我認為是非常具有本地獨特性的商店。」

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