藝文空間
Feb 21 , 2020
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中村萌海外首展《GROWTH》在台灣!用雕刻詮釋綺幻生命

文/alice.peng  來源/圖片Gallery Tsubaki、Monster Taipei/文字Monster Taipei
  • 中村萌海外首展《GROWTH》在台灣!用雕刻詮釋綺幻生命
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備受矚目的新生代日本藝術家中村萌(Moe Nakamura),以具有靈動生命的木雕創作聞名,更被譽為「充滿療癒力的藝術品」,今年在「台灣潮流玩具之父」策展人黃仁壽的規劃下來台開展,藉由《GROWTH》表達出「成長.萌生」的狀態,將於2月22日開展,展覽迷快出發!


用雕刻刀譜寫森林之歌

用雕刻刀譜寫森林之歌

日本當代藝術家中村萌,擅長創作耐人尋味的雕刻作品,大學時主修油畫,在偶然機會下接觸木雕後便無可自拔地愛上,「曾經活著聳立的大樹倒下變成木塊,木塊被雕刻成作品,繼續呼吸活著,循環不斷,生生不息。」更將木頭作為主材料,透過電鋸、雕刻刀及油畫筆描繪念想,「我將雕刻刀當成畫筆,保留在作品上的刻痕或木頭原色就等同筆觸與色彩的呈現。」藉此闡述對各式生命的獨特風采。綜觀其創作題材,多以孩童、奇幻獸與自然萬物出發,每項雕塑都饒富意義,如她所言「我做的不是一件靜止的雕塑,而是將內心的感受轉移至作品,化成一個生生不息的生命體。」

近年於國際嶄露頭角的中村萌,海外首站選定台灣為首站,並以《GROWTH》命題,表現自創作以來的概念,不管是冒出芽、長出角,或是升起像雲一般的思緒、資訊,亦或是從土壤裡鑽出半個頭出來,一切都在成長、萌生的初始樣態。

耐人尋味的木雕魅力

耐人尋味的木雕魅力

藝術創作的魔力,在於物件本身的力量顯現,與觀者的自我投射。中村萌的作品具備如食物般的多層次口感,需要一層層剝開,才能窺探核心。初次欣賞木雕時,會被孩童般天真的面孔與姿態所吸引,但駐足觀察卻能發現當中隱含的鬼魅神情,眼神亦會顯露一抹神性的莊嚴感,策展人黃仁壽認為「多層次交集的呈現讓她的作品甜而不膩,怪奇卻又令人平靜。」

提及創作靈感,中村萌分享「作品中的角色大部分出自平日有意識或無意識的塗鴉,這些角色們從幼年獨自一人畫畫時就開始萌生了;有時候也來自素材本身,像光是盯著木頭的當下也可能讓我產生靈感。」加上其作品的概念與意涵往往是生命中遇到的課題與感受,也正因為與人相關,因此特別容易引起觀者的共鳴。

對她來說,「創作核心反映內心世界而不只是表象層面,它們不見得全是快樂正面的想法,許多細微的內心變化,可能是自我的投射,或者來自對他人的觀察。自省與觀察周圍都是重要想法來源。」譬如《Hour of the dawn》想要表達的意象是「在和怪物對峙時,要注意不讓自己也變成怪物;當你凝視深淵時,深淵也凝視著你。」運用尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)語句為發想,同時告誡現代人時刻秉持自我的重要。

首次海外個展首站選定台灣,集結中村萌創作過程中近80件木雕、平面畫作,是到目前為止最完整展現其作品風格變化的展覽,必定讓喜歡中村萌作品的朋友一飽眼福,親身感受作品耐人尋味的多元魅力吧!


《GROWTH》 中村萌 個展
日期:2月22日至3月8日
地點:台北市中正區八德路一段1號(華山1914文創產業園區 中5B館)
時間:11:00~19:00;11:00~17:00(3月8日)
購買票券:點這裡

圖片來源: ©MOE NAKAMURA 2020 ©GALLERY TSUBAKI 2020 ©MONSTER TAIPEI 2020

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