今年表演藝術圈大事之一，是「雲門劇場」落成與啟用。為慶祝「雲門劇場元年」，端出拍攝雲門舞集27年的攝影師劉振祥特展《劉振祥的雲門風景》。影像是形塑人類記憶的載體，我們對於雲門舞集的印象，可說是透過劉振祥的鏡頭而來。編舞家編舞，舞者舞之，劉振祥則是「捉舞」的人。

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1.〈2013雲門舞集「稻禾」〉。

 

〈1995雲門舞集「夢土」〉。	〈1991雲門舞集八里排練場〉。當年雲門舞集排練場遷往八里後第一場演出，舞者羅曼菲（中）等人表演Paul Taylor舞作。

 

劉振祥的雲門風景》展出影像橫跨80、90年代迄今，如早年〈1989雲門舞集羅曼菲「輓歌」〉、1991年雲門遷往八里排練場首度對外開放、2008年祝融燒毀排練場災後合影、2013年赴池上戶外演出《薪傳》的〈渡海〉、〈2014雲門2鄭宗龍「杜連魁」〉等，劉振祥解釋此回並非從舞團角度策展，而是從攝影師個人的美學和偏好，呈現他所看見的雲門。說「偏好」令人懷疑攝影師的私心，然而在看過展覽之後，才明瞭劉振祥將雲門舞集近30年「大事件」給捉了出來。

4.〈2008雲門2黃翊作品「身‧音」〉。此回特展亦展出幾幅雲門2黃翊和鄭宗龍舞蹈作品。

劉振祥「捉舞」的地方很多，排練場、彩排場地、側台，乃至戶外演出山嵐處。自從攝影技術被發明之後，我們對歷史和故事的集體記憶多是透過影像，不妨大膽地說，我們對雲門舞集的印象與記憶，是透過劉振祥捉舞的鏡頭而來的。

5.〈2006雲門舞集「風影」〉。

 

拆解而後重組的舞蹈敘事

然而，舞自然是不好捉的，如何在電光石火之間捕捉舞影，劉振祥提及最難的便是「精準到位」，而在這之前，得先以技術和器材克服苛刻的劇場環境，而後是攝影師自身如何框出對舞的看法。劉振祥指出拍攝舞蹈一如任何主題，鏡頭具有「詮釋」角度，「在舞蹈場景裡，有獨舞、雙人舞、群舞，太多美學撞擊與拆解在那裡面發生，你可能要將它再拆解後重組，讓鏡頭zoom in進去，框架出對舞的看法和感受。」

1.〈1994雲門舞集「流浪者之歌」〉。

 

 

〈2013雲門舞集台東池上「薪傳渡海」〉。雲門舞集赴池上演出《稻禾》，然而當日大雨，在雨後山嵐生成處，正巧演出《薪傳》的〈渡海〉片段，是劉振祥稱之「求之不來」的絕美留影。

 

攝影師和編舞家的關係是這樣的：每當林懷民有了新舞作靈感，他們就會開始工作，進行第一批劇照拍攝——那經常是距離演出還有大半年以上的時間，因而劇照多是意象性表現，「林懷民老師金、木、水、火、土各種東西都玩過，《焚松》的石、《水月》的水、《九歌》的火⋯⋯我會根據編舞家丟出的東西，產生一些互動。」

4.〈2006雲門舞集「白X3」〉。

 

劇照是攝影師詮釋編舞家舞蹈之初的意象語言，排練場上則自由多了，甚至相輔相成。有時拍出來之後，影像裡為拍照搭出來的布景、燈光和舞姿，反而成為正式演出的編排。

5.〈1991雲門舞集羅曼菲、鄭淑姬謝幕〉。

 

拍攝雲門舞集27年，劉振祥有好幾支舞蹈百看不厭，他十分喜歡《流浪者之歌》和《行草三部曲》，總能找到新的視角和向度。「舞蹈並不像電影，有鏡位的侷限，舞蹈是流動的畫，是正在進行的故事。這次從平面看，下次從俯角往下看；這次坐一樓，下次坐二樓，每一回都能看到不同樣貌。」「編舞家照顧整個舞台，我照顧單一個畫面。」在舞台上，舞者是看不見自己的。或許劉振祥這個捉舞的人，比舞者還要瞭解他們的身體，才能捉住他們最美的瞬間。

 

 

 

《 劉振祥的雲門風景》

日期：即日起至10月4日

地點：雲門劇場（新北市淡水區中正路一段6巷36號）

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