明潮人物
Sep 22 , 2018
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只要還有一點微光 楊力州

文/蔣德誼 攝影/高政全 圖片/後場音像紀錄工作室 
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放不下的人們

做為紀錄片導演,楊力州看過太多人情悲歡和社會角落的幽暗無光,「有時在映後QA觀眾會問我:你在拍攝過程中是不是也很感動?但我在現場其實是冷靜到一種不正常的程度,可能轉頭一看攝影師已經哭慘,但我還是繼續下指令。直到在剪接室裡,我才允許自己的情緒出來。」背負著太多人的人生,楊力州坦承自己這十年「越來越不快樂」,嚴重時甚至需要倚靠藥物才能入睡。

「有一次我的心理諮商師跟我說:力州你的問題其實很容易解決,就是不要再拍紀錄片就會好了。我聽完只能苦笑。」不像多數紀錄片導演在拍攝結束後,就和拍攝對象說再見,楊力州每拍完一部電影,心中就多了一群牽掛的人。直到現在,他還是每年都回甲仙,探望當年那些在風災中努力求生存的鄉親們。「我很常跟同事說:做完這部,我就不拍紀錄片了。但可能一有別人來問我要不要來拍什麼,我看一看就忍不住又撩落去,現在我講這個都沒人要相信了啦。」

除了這些放不下的人們,楊力州的另一個軟肋是他的家人,特別是一雙兒女。楊力州的女兒一出生就罹患喉頭發育不全症,夫妻倆害怕女兒一個不注意就窒息,幾乎24小時輪流看顧。「那時候我剛開始拍《紅盒子》,我太太有一次就跟我說,是不是因為布袋戲偶頭是硬的、身體是軟的,女兒脖子才會這樣?那時兩個人都幾乎快崩潰。」所幸女兒後來恢復健康,他也不時在臉書上曬出女兒的生活點滴。「我個性很悲觀、厭世,但從有了孩子開始,我學著去找出在那些絕望裡面,可能還有那麼一點點的希望和未來。」

用說故事改變社會

有時他被別人介紹說:這是台灣最有商業票房的紀錄片導演,他心裡總覺得挺有疙瘩,「那對我而言其實不是讚美。如果我想要賺錢,去拍廣告就好啦!」但工作室不能賠錢,在拍片的空檔,他也接商業廣告或拍攝案維持收入。最初他覺得商業廣告就是收錢拍出對方要的東西,直到後來電信業者找他拍《開口說愛》系列,他把自己擅長的紀實路線帶入廣告拍攝,成功引起話題討論,《小小鼓手》公益短片更在YouTube上累積超過500萬點閱率,「這比拍一百次甩頭髮有趣多了。」楊力州笑說。

用影像說出試圖讓觀眾理解的故事,甚至在鏡頭之外帶來些許改變,《被遺忘的時光》讓更多人認識失智症,或珍惜和年邁父母相處的時光,《拔一條河》在某種程度上幫助甲仙走出災後重建的一條路,或是有人看完《紅盒子》對他說,從不知道布袋戲原來這麼美。他像是拿著火炬探照黑暗的獨行者,而沿路點起的光,又成為支撐他繼續走下去的動力。


 

楊力州
1969年生於彰化溪湖,輔仁大學應用美術系、國立台南藝術大學音像紀錄研究所畢業。30歲開始拍紀錄片,2003年以《新宿駅,東口以東》榮獲電視金鐘獎非戲劇類最佳導演獎、2006年以《奇蹟的夏天》(與張榮吉共同執導)獲得金馬獎最佳紀錄片獎。
其作品擅長以幽默融入嚴肅的社會議題,扭轉紀錄片給人沉重悲情的印象,在真情流露之餘,也勇於探究深層的社會刻劃。重要作品另有《青春啦啦隊》、《拔一條河》和《我們的那時此刻》等。最新作品為記錄國寶級布袋戲大師陳錫煌的《紅盒子》。

《紅盒子》(Father)
導演:楊力州
發行:星泰娛樂
上映日期:10月19日

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