鹿希派分享這張新專輯用P這個字母為主軸，衍伸許多單字，每首歌代表不同的意義以及對於自己的想像空間，這次的音樂創作是很多面向的，「時而外向奔放、時而內斂沉穩，但都是我，這張專輯簡單來說就是嘻哈精神是很生活化而真實的，在華流的饒舌圈是有特色的作品，不是講逞兇鬥狠也不是小情小愛，這次的作品就是平時把自己愛思考的想法化作音符分享給大家。」LucyPIE鹿希派更在發片前製作了一支Album P Highlight Medley，主要是13首創作作品短版音樂集結，能夠讓歌迷更加了解這次的音樂創作。
推出音樂作品以英文居多更為國際觀，這張作品放眼國際，從台灣出發向世界發聲，推出前導全專輯精華版影片，視覺創新具未來科技感。LucyPIE鹿希派說：「這次歌曲的特色是希望唱出的每句歌詞都是日常生活裡口語會講的話，可以更貼近我，在創作這些歌的時候是在美國很自然的以英文為主。前導影片感謝導演亞歷三小和我一起創作這很cool的視覺，兩人溝通想法一拍即合，感謝他成功的把我的音樂結合影象呈現一種末日感、沒有方向感、沒有時間感的氛圍，造型化身銀翼殺手強調未來感。」
專輯推出前導影片表達專輯《P》的精神象徵，前導影片則由LucyPIE鹿希派在社群媒體聊天認識的好友亞歷三小擔任導演，年僅20歲在網路走紅以及曾經獲得康泰納仕風格名人獎的亞歷三小，跟LucyPIE鹿希派一拍即合，五大篇章依序為Perception（知覺）、Prisoner（獄囚）、Pain（苦痛）、Pantomime（默劇）、Piety（虔誠）。LucyPIE鹿希派說常思考什麼是真實的？自己認為感知的才是真實的。
影片開頭一段intro是破題的概念，接著是想表達創作時會限制住自己，當破除這些枷鎖之後就能隨心所欲，激發驚人的作品，像搭直升機般的一下到達雲端。「在我的音樂作品也想探討獲得愉快的過程有時會先飽嚐痛苦的滋味，在影片中詮釋了許多痛苦掙扎的意念，有時會像麻痹般找不到方向感，這些都是我曾經歷的過程，影片最後想表達這些過程的總結，需要一種虔誠的信念作為武裝，代表肯定自己的一種狀態，並且獲得力量獲得重生。」這支長達8分鐘的影片將從12/24晚間20:00起，每天分成五段章節在LucyPIE鹿希派的官方YouTube播出，完整版前導影片也在12/29當天發片日完整釋出。
專輯設計則由金曲獎最佳裝幀大師蕭青陽老師操刀，主要概念是透過了解LucyPIE鹿希派這個人的心路歷程，以及對歌手的背景剖析，LucyPIE鹿希派展現特有的鋼琴靈魂X城市Hip Hop DNA，打造一部開展P式，獨特未來感與視覺冒險的專輯體驗。以突破限制、特色專輯為定位，集合當今社會潮流趨勢，科技、未來、數位感等想像，將標準字融入幾何極簡設計，呈現未來科技印象，並選擇附有數位感的封面，讓整體視覺不只簡單，透過封面色系（棕、橙、粉紫）的交互作用，將主題聚焦在嘻哈饒舌本身，突破一般大眾對饒舌暗黑的刻板印象，專輯產生的強烈對比，也讓本次設計產生不同的原創火花。
LucyPIE鹿希派分享創作是孤獨的在自己世界中打造藝術品，對於歌曲非常挑惕要求完美，也喜歡跟自己對話。現代人因為步調太快速，很少時間和自己相處，有時甚至不了解自己。「這次收錄專輯的作品一手包辦，把自己獨特的想法變成音樂作品，雖然在我眼中不是最完美，但有滿足我創作上要到的位置。」面對創作撞牆期，LucyPIE鹿希派分享當靈感枯竭時會讓自己充分休息沉澱，當靈感來的時候會清空手邊的工作好好衝刺。就像「陰陽調和」一樣才能生生不息。
「這張專輯都是自己的創作，有收錄音樂同好合作的歌，每首歌都很值得大家細細品味。歌曲完成後沒有給家人聽，因為我的音樂創作類型不是平常家人習慣聽的音樂，我對自己要求很高，希望自己音樂被認同了，他們自然會聽見，不需要拿到他們前面去說服或證明自己音樂很棒。」他強調「我們家人都很固執」，自己也是承襲這個基因，會堅持下去創作好作品。
LucyPIE鹿希派感性分享從出道到現在一直在學習如何成為一個好的artist，也注意到好作品被推薦出去也是很重要的，透過各種宣傳管道和每一首歌適合的演出形式，自己都有精準的設定。「之前有太多人提醒我減重，因此透過運動控制飲食讓自己瘦一點也帥一點，這次發行專輯雖然一切是未知與不確定，但是知道自己已經準備好，迫不及待推薦音樂作品給大家。」
