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〈2019秋冬巴黎女裝周〉Louis Vuitton  後龐畢度中心裡的先見之明
秀場 | Apr 11 , 2019  00:00

〈2019秋冬巴黎女裝周〉Louis Vuitton 後龐畢度中心裡的先見之明

「龐畢度中心將所有美好事物混合並且匯集在這個中心點⋯⋯我熱愛這種文化和思想熔爐的概念,而今日我將這個概念換位到路易威登,這麼一個呈現多種樣貌的品牌,體現多元而時髦的樣貌。」──Nicolas Ghesquière
文/吳國瑋  圖/Louis Vuitton

 

Nicolas Ghesquière從來都不是一位熱衷秀場空間魔法的設計師,以致於我怎麼都沒有想到,這一季他會創造出一座「在博物館中的博物館」作為秀場。

 

 

Cour Carrée是現今所見羅浮宮建築群中相對古老的部分,16世紀中期,國王法蘭西斯一世下令建築師Pierre Lescot依據文藝復興風格修建了Cour Carrée,以滿足他的居住需要,自此成為羅浮宮主建築的一環。前一季Ghesquière選在此搭建秀場是理所當然──他順著貝聿銘金字塔的視覺軸線延伸至卡利庭院中心點,搭建出太空艙般的未來光世界,象徵過去(卡利庭院)─現在(貝聿銘金字塔)─未來(秀場)的連結,並反映在時裝設計的概念上,然而這一季當我按著指示再度來到同一處,只見一座巨大的箱型建築時,我一度心想怎麼和前季類似啊,豈料當我踏入秀場,立刻被眼前所見震懾得瞬間不知道該說些什麼──Ghesquière將龐畢度中心搬進了秀場!他竟然在蘊藏古典以迄中世紀文明精髓的古老聖殿所在,拔地而起只讚揚現當代藝術的後工業空間巨獸!說挑釁太過沉重,但刻意以場域的時空對比營造劇烈衝擊絕對是Ghesquière的精心巧計。

 

 

1977年龐畢度中心落成啟用時,巴黎甚至是整個世界都投以惡意,批評那些各色鑄鋼管柱的立面根本是一座「市中心的煉油廠」,將近十數年的時間飽受嘲笑諷刺,只是最終人們竟逐漸愛上它,視它為現代性有機建築的典範。秀後在後台接受採訪時,Ghesquière回溯這段過程,他說多數前瞻性的創見在提出時常不為世人所理解,但只要創意提出者自認經過完整的構思,並堅信這將是一條將被看見的道路,那麼這項遠見終究會得到人們的認同和追隨。

 

 

身為時裝圈深具哲思且獲得成功的唯二設計師,Ghesquière混融當代藝術和後現代主義的路線並不容易被世人理解,我想這回他以龐畢度中心做比擬的意圖很是明顯了──他將持續堅持這個設計路線。在古老羅浮宮裡蓋起後現代龐畢度中心,Ghesquière抓取Les Halles、Place des Innocents、Beaubourg等現實世界中龐畢度中心周遭幾個街區的氛圍,在秀場中以想像虛擬出特定場域,其中的人們(以模特兒表現)熱愛當代藝術、樂於思考、不跟隨主流且不在乎他人眼光、勇於冒險嘗試未知、享受生活,在這個情境投射下,Ghesquière總結了過去五季作品的精華── 16至18世紀法國宮廷風(如抓縐、羊腿袖和波浪荷葉褶邊)、前季的海市蜃樓圖像和虛擬太空圖案、浮雕感肩線、異材質拼貼、如紙張輕薄的珍稀皮革和潛水衣科技面料、手工金屬感裝飾、理性幾何圖案,再以他一貫的窄高腰線和微錐形下身剪裁貫穿全場。值得注意的是他這次還嘗試以珍稀面料呈現奢華版街頭風,並將他十年前鍾愛的中性褲裝濃縮為帶著80年代風格的無性別褲裝。

 

 

時裝秀結束,我帶著滿懷讚嘆的超現實感走出秀場,儘管這座「LV龐畢度」將在幾小時後拆個精光,但Ghesquière已然昭告天下──他的前衛創見是建立在古典文明之上,儘管此時大家不見得理解,但終將獲得人們追隨,而這也代表著他誓言讓LV站穩浪潮前沿的決心。

 

 

 

 

 

 

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