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Feb 21 , 2019
00:00

時裝如戲

文/賴盈君 圖/Gucci
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繼以2018早秋廣告重現1968年5月的巴黎學運、2019早春移師法國亞爾市(Arles)的古文化遺址阿里斯康辦秀後,Gucci創意總監Alessandro Michele向法國文化致敬之旅來到了最後一站,2019春夏服裝秀不在米蘭展演,首度且是絕無僅有地前進巴黎女裝周,來到了Théâtre Le Palace劇院。


巴黎Théâtre Le Palace劇院。(© Christian RAUSCH/Gamma-Rapho via Getty Images)

 

劇院裡的伸展台

大秀地點選在巴黎第九區的Théâtre Le Palace劇院,原址建於17世紀,70年代傳奇夜店Studio 54在紐約掀起了Disco舞廳與夜生活狂潮,促使Fabrice Emaer於1978年收購劇院並將其改造,成為當時巴黎最負盛名的夜總會,明星、名流、設計師、藝文人士每晚在此流連,結識新朋友或是尋覓創作靈感,Yves Saint Laurent、Karl Lagerfeld、Andy Warhol、Mick Jagger等人都曾在此度過美好的時光。幾經轉型的Le Palace現為巴黎知名的藝術文化表演場域,更是重要的次文化聚集地,Michele向來關注多元文化議題,因而成為首度在這個歷史建築裡辦秀的品牌。

開秀之前,漆黑的劇院大銀幕上播放著詭譎影像,是來自於義大利實驗劇場代表性人物里奧(Leo de Berardinis)與佩拉(Perla Peragallo)1970年代的作品《A Charlie Parker》,可想而知,這是Michele為大秀精心布下的線索。里奧和佩拉雙人組顛覆傳統、前衛矛盾的大膽作風,給了Michele源源不絕的靈感,於是米老鼠的頭變成手提包、男模實踐內褲外穿的狂想,在Michele的想像世界裡,創意從沒有極限。所以當時尚圈永遠的傳奇女神Jane Birkin忽然從觀眾席起身,獻唱一曲經典的〈Baby Alone in Babylone〉,我們也無須太過驚訝,因為Michele的Gucci,就是能把一切幻想化為真實。

 

英國傳奇女星、時尚圈永遠的靈感繆思Jane Birkin。

 

夜總會狂想

84套男女新裝彷彿是夜總會紙醉金迷的縮影,就像集結了夜總會裡狂歡人們極為炫目的造型行頭,高腰喇叭褲、繁複異材質的拼接、大量的羽毛與誇張流蘇等源自70年代的風格,和80年代的強勢寬肩剪裁、螢光色調、亮片水鑽元素相互碰撞,野性動物紋、甜美的草莓圖案和普普幾何共冶一爐,優雅、奇幻、中性、異國……各種形容詞都無法精準詮釋這一季的設計題旨,因為Michele向來擅長拆解各種流行符碼與樣式,再依喜好予以重組,總能讓看似歧異的元素變得意外地和諧。

配件亦延續了服裝的超現實敘事,除了有羽毛裝飾的扇子、水晶貝殼點綴的高跟鞋,飾品亦展現了瘋狂意象,珍珠母貝材質的飛天小豬、碩大的櫻桃都化作別針,為造型起了畫龍點睛之效。春夏新包款「Gucci Zumi」更暗藏了Michele的幽默玩心,這個以作風特立獨行的音樂人Zumi Rosow命名的包款,外型看似典雅,訴求日常實用搭配,和Rosow既前衛又放蕩的打扮風格形成了趣味反差,再次呼應Michele主張的無框架精神。

走秀尾聲,舞台燈光亮起,聚光燈輪番投射向台上壯觀佇立的模特兒群,各種華麗、誇張、衝突、奇異的服裝並陳,Michele打破了性別、種族、階級、文化的藩籬,推翻了穿搭的規則,這一幕令人格外動容。每位模特兒們更像是演員,穿上不同的服裝,扮演著不一樣的個體,Michele用劇場反映著真實人生,用時裝構築了一個讓人們勇敢追夢的世界。

 

綴滿羽毛的華麗扇子。

 

春夏新款Gucci Zumi雙G Logo裝飾鱷魚皮鍊帶包。

 

高跟鞋上的雙G Logo裝飾,春夏也添上新變化。

 

 

 

 

 

 

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