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跟著他,跳下兔子洞  《策展米開理:三城藝術展》台北站
穿搭 | Jun 08 , 2017  00:00

跟著他,跳下兔子洞 《策展米開理:三城藝術展》台北站

被譽為初夏時尚盛事的《策展米開理:三城藝術展》繼香港與北京之後,於台北站寫下句點。此脫胎自知名時尚雜誌《A Magazine Curated By Alessandro Michele》的藝術展,將Gucci創意總監米開理(Alessandro Michele)的宇宙進行解碼,從二維度文本轉成三維度空間,紙本、物件、影像都只是途徑,內容才是玩耍媒介、拓增無限大的本源。
文/郭書吟  圖/Gucci

由Vougue美國版前創意總監Grace Coddington為Alessandro Michele畫的漫畫,主題是米開理與貓兒小南瓜。小南瓜穿上Gucci服裝,矇上眼,抱著鏟屎官的腿,代表執迷於愛。

《策展米開理》展場由米開理伴侶Giovanni Attili拍攝的Civita di Bagnoregio古城與懸橋影像構成主視覺,亦是雜誌封面。

「像跟著兔子先生跳下兔子洞一樣,跟著牠體驗奇幻世界。《A Magazine Curated By》每回邀請一位時尚設計師策劃雜誌,而非製作回顧一生的專著,相較起來不那麼說教,也不依照時序編年,而是帶著讀者發現不曾認識過的設計師,讓他們告訴你一些可能不知道的事情。」策展人暨雜誌總編輯Dan Thawley談起《策展米開理》的前身《A Magazine Curated By Alessandro Michele》,延續2001年雜誌創刊於安特衛普的初衷,亟欲突破時尚雜誌框架,每期邀請設計師進行紙上策展,由編輯團隊把手綱領,將時尚創意優化成具收藏價值的紙品。

策展人Dan Thawley與創作《Dream Within A Dream》的Gia Coppola。

打開米開理的小宇宙

Thawley約在一年半以前與米開理相識,雜誌編創過程逾半年,主軸取自當時米開理構思2017年早春主題「Blind for Love執迷於愛」,那方是伸展台上的時裝,這廂則號召作家、攝影師、電影工作者、明星、詩人共同創作,「去年11月,我們在羅馬舉辦出刊發布會,所有供稿人對成果相當滿意,開啟將雜誌實體化成展覽的構想。我們想要打開米開理的小宇宙,容納更多群眾進來,於是有了三城展覽規劃。」

本展是創刊以來,首度將紙本內容進行三維度實踐,迥異於一般展覽先有策展,再將展品製成專書的模式,此展則是倒反過來,雜誌為前導,展覽是從紙本延伸的「紀念品」。

展間用上Thawley暱稱「古馳粉」(Gucci Pink)的色調,由米開理伴侶Giovanni  Attili拍攝的Civita di Bagnoregio古城與懸橋影像構成主視覺,米開理將其愛侶的創作,以及執迷築居於此山城之愛表露無遺。全展以文藝復興至啟蒙時代,形塑當代博物館前身的「百寶箱」(cabinet of curiosities)為題,呈現雜誌精選作品,如影星Jared Leto貢獻一顆智齒製成的刺繡畫,諧仿朝聖者對「聖物」(relic)的痴迷;跨性別表演者Justin Vivian Bond扮裝迷離而誘人,英格蘭肯特郡那座孕育出「文學史上最永恆的情書」《歐蘭朵》的西辛赫斯特城堡莊園,不見吳爾芙與女主人維塔的身影,僅餘園間萬紫千紅,留予後世讀者旖旎想像。

 

我們想要打開米開理的小宇宙,容納更多群眾進來,於是有了三城展覽規劃。

 Unskilled Worker所繪製的溫莎公爵與夫人、Alessandro Michele、王爾德與其愛人之肖像。

參與三城藝術展的女藝術家分別是Petra Collins、Coco Capitán和Gia Coppola。展場以策展人暨總編輯Dan Thawley暱稱為「古馳粉」為主色調。

全展以「百寶箱」(cabinet of curiosities)為題展出,該詞彙出自文藝復興時期,貴族用以展示收藏珍寶的精緻箱匣,以表現地位和智識。

由紐約古董珠寶收藏家Federico de Vera和攝影師Ngoc Minh Ngo共同創作,結合19世紀德國白瓷與古董珠寶,擬仿古典靜物畫的裝置〈De Vera〉。

Glen Luchford拍攝跨性別表演者Justin Vivian Bond《I’ll Be Your Mirror》。

Venetia Scott拍攝英格蘭肯特郡西辛赫斯特城堡莊園,該莊園女主人維塔・薩克維里(Vita Sackville)曾為吳爾芙的戀人。

《Dream Within A Dream》靈感源於1975年電影《懸崖上的野餐》,全系列於加州約書亞樹國家公園拍攝。

Gia Coppola青春之愛

踏入第二展間砂礫地坪,沙沙足音為Gia Coppola《Dream Within A Dream》的迷離預下注腳,作為名導Francis Coppola孫女,Gia Coppola是此回三城藝術展受邀3位女性藝術家之一。Thawley提及特意選擇女性創作者,在於他與米開理有感於近年女性視覺藝術家崛起,迥異於過去時尚攝影,多是男性獨霸的觀視,女攝影家對同性的胴體善感而溫柔,不以胖瘦美醜評判,表現出各種形體皆可創作的心態與尊重,「作為時尚品牌,Gucci也非常正面看待與推崇這種美學觀,也是為何這次雜誌內容大量啟用女性創作者。」

Gia Coppola解釋《Dream Within A Dream》靈感源於名導Peter Weir於1975年《懸崖上的野餐 》,在保守校長組織的一次野餐後,3位女孩神奇地消失了,Coppola選在加州約書亞樹國家公園拍攝21世紀版本,與擔任劇服設計師的母親Jacqui Getty合作,「母親運用許多古著物件混搭Gucci服裝,她品味獨特,深知劇服的設計與挑選能大大增強文本的敘事。」而這也是Coppola第二次與米開理合作了,2016年受邀為品牌拍攝《The Myth of Orpheus and Eurydice》微電影,兩造作品皆是描述青春之愛,「青 春之愛 經常是 脆弱而易感的,將他們澎湃的內在表現出來,便具有極大的戲劇張力。」

一場野餐,神祕消失的少女,留下爬滿螞蟻的蛋糕,引人疑竇。

內容才是本源

每當米開理出公差到美國,有機會便造訪Coppola家人,嘗嘗柯波拉家族的家常菜,Coppola說:「我和米開理很投緣,他本質上就是個藝術家,具有影像創作者的特質。看看他做的事、設計的服裝,充滿豐沛情感和視覺表現,不需任何文字說明。」

Thawley也提到現下我們所見時尚品牌積極跨界藝術的現象,「數世紀以來,藝術和時尚的關係密不可分,藝術家為服裝設計師製作各種織料與花樣,設計店面與物件,使他們夢想成真。而在數位時代的當下,時尚品牌越漸側重藝術作為時裝以外的表徵。」

Thawley說明全展最特出的地方,在於它是沒有出現任何一件時裝的時尚展。米開理對於「時尚」的概念,藉設計、藝術、建築、影像等不同媒介述說,一如他的時裝無分男女,遊走於性別的曖昧不明,也呼應《A Magazine Curated By》從紙本轉成空間,展現極大自由度。

Thawley認為他們何其有幸,能在數位內容勃發的當下,還能維持紙本價值,「我們選擇產製能被列為經典和耐時間消磨的內容,而非擔心下一則印上封面的新聞頭條會是什麼?把每一頁都變得可口、內容超值、讓封面變得具吸引力,使讀者願意把這本雜誌立在書架上,擺在睡房和圖書館。內容產製的目的,是為讓整本雜誌的美學能歷經時間而增值繁衍。」Thawley為米開理自掌舵Gucci以來,擅於挪借歷史圖樣、再造新時裝符碼下了結論,內容才是本源,紙樣、數位、展覽都僅是途徑,作為內容產製者,他們樂於在其間遊走,不為時間與形式所左右。

 

我們選擇產製能被列為經典和耐時間消磨的內容,而非擔心下一則印上封面的新聞頭條會是什麼?把每一頁都變得可口、內容超值、讓封面變得具吸引力,

使讀者願意把這本雜誌立在書架上,擺在睡房和圖書館。內容產製的目的,是為讓整本雜誌的美學能歷經時間而增值繁衍。~Dan Thawley

《策展米開理:三城藝術展》台北站影像展廳,將雜誌內容影像視覺創作串聯成動態影像。

《策展米開理》自二維度文本轉為三維度空間裝置,展現文本跨足各種形式的自由。

 

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